La misma luna

Casi en sus últimos días en cartelera tuve la oportunidad ver una sala de cine la película de Patricia Riggen, "La misma luna", después de haber oido muchos comentarios y de haber sido "víctima" de muchas recomendaciones. En resumen y desde el inicio comparto que la película me pareció buena. Sin embargo, creo que con la preparación y la buena producción que tiene la cinta podría haber sido mucho mejor.

La trama sigue la simple metodología que describió Chaplin como propia para hacer una película y ésta consiste en meter al protagonista en problemas y hacer que éste salga de ellos. De esta manera, el personaje de Carlitos interpretado por el pequeño Adrián Alonso, se envuelve en una serie de episodios desafortunados para encontrarse con su madre, interpretada por Kate del Castillo, que se encuentra trabajando de manera ilegal en EU. Dichas situaciones van "in crescendo" en el sentido emocional hasta tener una culminación llena de emotividad.

Los "capítulos" que conforman la cinta van variando de intensidad y en algunos casos sus argumentos se ven un tanto forzados, como el encuentro de Carlitos con su padre, interpretado por Ernesto Dalessio carecen de emotividad y le restan verosimilitud a la historia. Algunas actuaciones se destacan como la de Adrián Alonso y la de Eugenio Derbez, que hace un papel diferente a los que normalmente interpreta, pero que logra quizá los momentos más emotivos de "La misma luna".

En una entrevista para la revista önderfilm Patricia Riggen comentó que el problema del cine mexicano es que muchas veces no es entretenido y con esta obra ella logra revertir esto al hacer una película con bastante ritmo. Sin embargo, aún le falta pulir algunos aspectos dramáticos para que el espectador se sumerja en la película de tal manera que no tenga que pensar "bueno, es que esto es ficción".

Lo más destacado de "La misma luna" no es sólo lo que se presenta en pantalla, es también el hecho de que se vendió en tan sólo un día en el Festival de Sundance y a un precio record que ninguna película en español había tenido antes. Esto puede hacer que inversionistas de otras partes volteen los ojos hacia México y así pongan su dinero en manos de nuevos talentos para que realicen producciones autosustentables, de buena calidad y así volvamos a tener una industria cinematográfica.

Ya viene la nueva de Gondry

La nueva cinta de Michel Gondry, Be kind Rewind (2008) ya está lista y se estrenará el 22 de febrero en EU y quien sabe cuando llegará a las salas de cine mexicanas y también como se llamará, quizá "Sé bueno rebobínale" o "Regrésale ¿no?" o "Video Club" o alguna estupidez que no tenga nada que ver como siempre ocurre. Lo importante es que va llegar y yo recomiendo que veamos todo lo que hace Michel Gondry. OK, ya sé que muy pocos saben quien es este director francés, pero seguro todos conocen su trabajo. Como algunos videos de Bjork, de los White Stripes (Fell in love with a girl, el de LEGO y The hardest Button to Button, el de las baterías multiplicadas) y de muchos otros artistas, comerciales buenísimos, como el de Smirnoff de la botella que es el medio de escape en una persecución (fue la mejor manera en que pude explicarlo, ya que siempre que le platico a alguien del anuncio, nadie sabe cual es) o la película de Eternal Sunshine... bueno creo que con eso basta para saber que todo lo que este director hace, debemos verlo, por más fumado que suene.

En Be Kind Rewind cuenta la historia de dos chavos que trabajan en un video club, que son interpretados por Jack Black y Mos Def, hasta que una extraña falla eléctrica borra todos sus casettes y se les ocurre a hacer re-makes de películas famosas para que las renten sus clientes y de repente éstas se vuelven todo un éxito. En ella se pueden ver gags como el de los protagonistas haciendo Ghostbusters y RoboCop con cartón y papel alumnio. La película en sí toca el tema de los mitos y la creación de los mismos. Por ello y muchas otras cosas estoy decidido a apartar mi lugar en las salas de cine para verla, desde ahora, con el nombre de Gondry me basta, pero aparte se ve divertida e interesante (vi los cortos en su web). Además, parece que Michel sigue teniendo mucho contacto con el genial guionista Charlie Kaufman y esperemos que se vuelva a dar la mancuerna que dio vida a Eternal Sunshine. Por lo pronto, Gondry trabaja en un colectivo llamado Tokyo que está en etapa de postproducción y ya anunció Master of Space and Time, manténganse pendientes del trabajo de este cineasta.

Visiten el sitio de la movie está muy interactivo y creativo: http://www.bekindmovie.com/ en él se puede ver el trailer, que está muy bueno, hasta me dieron ganas de hacer un re-make.

Cloverfield: Monstruo que sí asusta...

En los diferentes medios de comunicación leí y escuché hablar mucho sobre esta cinta producida por uno de los creadores de la exitosa serie LOST, J.J. Abrahams, y que además tuvo gran éxito en los EU, por ello no tardé mucho en ir al cine a verla. La película fue realizada bajo la misma premisa del Proyecto de la Bruja de Blair, que es contada desde el punto de vista de una videocámara, con la diferencia de que en Cloverfield la definición de las imágenes es superior y los personajes son menos verosímiles. Muchos espectadores aún no se acostumbran a la imagen temblorosa de este tipo de películas, que en el caso de Cloverfield creo que es exagerada y en algunos momentos injustificada.

La película dura 85 minutos y la batería de la cámara debe ser excelente, porque en toda la película no es cambiada, lo cual rompe un poco con la idea de darle mayor realismo a la película. En el trascurso de la trama hay altas y bajas, y algunas escenas de acción son bastante buenas, pero en varias ocasiones la forma se come al fondo. De esta manera, Cloverfield no pasa de ser un mero experimento en el cual los resultados polarizan a la audencia, pero que en general no logran llegar a ser lo suficientemente buenos para recomendarla como una buena película, sino como una propuesta diferente que debes ver para terminar con la curiosidad.

Sin embargo, lo que más me llamó la atención de esta película, no fue la película en sí, sino la reacción del público mexicano en las salas de cine, ya que en una visita a uno de los conocidos complejos mexicanos, un empleado me dijo que mucha gente se salía a media película e incluso reclamaban la devolución de su dinero, por lo cual tuvieron que advertir a la gente antes de comprar su boleto, que no había devoluciones. En la sala que yo la vi ocurrió el efecto opuesto, nadie se salió de la sala antes de que terminara el filme, pero muchos se quedaron más tiempo esperando que pasara algo más... cuando esto obviamente no sucedió. Es interesante ver la diferencia entre los espectadores mexicanos y los americanos, aunque en este momento no tengo los elementos suficientes para hablar de esto, me pareció interesante comentar algo al respecto. Es por esto, que afirmo que en México el monstruo de Cloverfield asustó a la gente a tal grado, que tuvieron que salir de la sala de cine.

La tragedia de El conquistador

En 1956 fue filmada la película El Conquistador, dirigida por el actor Dick Powell y que en realidad no conquistaría en lo absoluto al público. Desde el casting las cosas no pintaban muy bien, ya que para personificar al fundador del imperio mongol, Gengis Kan, eligieron al actor John Wayne. Sí, tal y como lo leyeron John Wayne, el vaquero por excelencia, símbolo de las películas western e ícono de la cultura norteamericana y que este año cumpliría cien años. El resto del elenco estaba conformado por Susan Hayward, Agnes Moorehead y por nuestro talentoso compatriota Pedro Armendáriz, entre otros.

Una elección que resultaría aún más trágica que la de optar por John Wayne para el papel de Gengis Kan fue la de las locaciones. Gran parte de la película fue filmada en Utah, cerca de un campo de pruebas nucleares, en el desierto Escalante, para ser exactos. Posteriormente, el equipo de producción y el elenco se transportaron a Hollywood para realizar las escenas interiores.

Tiempo después gran parte de los actores y miembros de la producción contrajeron cáncer, debido a que en Utah tuvieron contacto con materia radioactiva. Algunos de ellos murieron a causa de esta enfermedad años más tarde, incluyendo a John Wayne, Susan Hayward, Agnes Moorehead, el director Dick Powell, entre otros. Como ya es conocido Pedro Armendáriz también enfermó de dicho mal, pero al entrar a la etapa terminal decidió quitarse la vida.

En noviembre de 1980 la revista People investigó la salud de las personas que habían trabajado en la producción de "El conquistador" y para el tiempo en que se realizó la publicación, 91 de las 220 personas que habían trabajado en el filme contrajeron cáncer y la mitad de éstas había muerto a causa de este mal. Estos datos no incluyen a los cientos de indios americanos que trabajaron como extras en el set, ni a los familiares de los actores que visitaron a éstos durante el rodaje. El artículo de People cita la reacción de un científico del Pentágono ante la revelación: “Por favor, Dios, no nos digan que matamos a John Wayne”.

El guionista Oscar Millard había pensado originalmente en Marlon Brando para el papel de Gengis Kan. Años más tarde, Marlon Brando mencionaría en su autobiografía Brando por Brando (se las recomiendo), que le parecía irónico que John Wayne hubiera muerto por esta causa, puesto que él era un gran defensor del ejército norteamericano. De esta manera, recordamos a "El Conquistador", que ha marcado la historia del cine y no precisamente por su calidad, sino por la tragedia que trajo consigo.