La muerte le hará justicia a Tony Scott

Es curioso, hace unos meses fui a una tienda de esas que hay en cada esquina y al llegar a la caja me llamó ver entre los DVD´s la película True Romance de Tony Scott a sólo $29 pesos. No dudé en comprarla y al disfrutar nuevamente esta cinta; primer guión de Tarantino que se llevó al cine, pensé en lo poco que se puede valorar una buena película. El día de hoy, ante la triste noticia de que Tony Scott ha fallecido, tras aventarse de un puente, sólo puedo pensar que la muerte le hará justicia cómo pasa con algunos artistas.

Scott nació en Inglaterra en 1944 y fue el más pequeño de tres hermanos, uno de ellos el reconocido cineasta Ridley Scott (Blade Runner, 1982). Desde muy joven tuvo facilidad para la pintura y al crecer obtuvo una beca para estudiar en el Royal College of Art. Sin embargo, la vida como pintor es complicada y decidió entrar al negocio de la publicidad asociándose con su hermano en Scott Free Productions.

Más adelante, haría su debut como director de cine con The Hunger (1983) y más adelante Don Simpson y Jerry Bruckheimer le pedirían que dirigiera la cinta que lo catapultó a la fama; Top Gun (1986). Poco después vino Días de Trueno (1990) y la secuela de Beverly Hills Cop II (1987).

En 1993 dirigió True Romance, que en español es llamada “La Fuga”, pero que por el significado de la cinta prefiero llamarla por su nombre original. En True Romance Tony Scott tuvo un mayor control creativo y como comentaba llevó a la pantalla grande el primer guión de Quentin Tarantino.

Dicha película cuenta además con uno de los elencos que actualmente sería de los más caros de la historia. Protagonizada por Christian Slater y Patricia Arquette, cuenta con la participación de Dennis Hopper, Val Kilmer, Garry Oldman, Christopher Walken y Conchata Ferrell. Asimismo, cuenta con las actuaciones de los en ese momento casi desconocidos Samuel L. Jackson, Brad Pitt, James Gandolfini y Michael Rapaport.

De la década de los 90 al 2010 Tony Scott hizo cinco películas con el actor Denzel Washington y éstas son Marea Roja (1995), Hombre en llamas (2004), Deja Vu (2006) Rescate del metro 123 (2009) y Unstoppable (2010). En 2003 estuvo en México para la filmación de Hombre en llamas.

En su cuenta de Twitter el director Ron Howard publicó “No más películas de Tony Scott. Día trágico”. Y es que ya no se verá en el set, con su típica gorra roja descolorida, al cineasta que filmó películas icónicas de la década de los 80 y que dio en su momento oportunidad a grandes figuras de la actualidad.

A su vez, el director Michael Moore comentó en Twitter “True Romance (escrita por Tarantino) no recibió el reconocimiento que justamente merecía (uno de los mejores filmes de las década)”. Seguramente, ahora que ha muerto, lo mismo pasará con Tony Scott y sus películas se vuelvan a ser reconocidas, se le hagan homenajes y saquen a la venta colecciones de su trabajo dándoles el verdadero valor que se merecen.

“I make a movie because it's something that inspires me”

Tony Scott

La mejor película de todos los tiempos es…

Cada diez años la revista Sight and Sound del British Film Institute realiza una encuesta a críticos y directores de cine para generar el Top 10 de las mejores películas de todos los tiempos. Este ranking es uno de los más prestigiados a nivel internacional, así como una referencia para muchos estudiosos y fanáticos del séptimo arte.

En la encuesta publicada hace una década participaron cineastas y críticos de la talla de Sydney Lumet (QEPD), Quentin Tarantino, Abbas Kiarostami, Brian De Palma y el crítico mexicano Leonardo García Tsao. En la de este año no se han anunciado los participantes y el sitio del Top 10 parece haberse caído momentáneamente.

Sin embargo, la BBC ha anunciado los resultados dando la sorpresa de que Vértigo (1958) de Alfred Hitchock se ha impuesto como la mejor película de todos los tiempos desplazando a Citizen Kane (1941) de Orson Welles, que llevaba décadas en la primera posición del conteo.

El nuevo Top 10 de la encuesta realizada a críticos publicado por la BBC es el siguiente:

1. Vertigo (Hitchcock, 1958)

2. Citizen Kane (Welles, 1941)

3. Tokyo Story (Ozu, 1953)

4. La Regle du jeu (Renoir, 1939)

5. Sunrise: a Song for Two Humans (Murnau, 1927)

6. 2001: A Space Odyssey (Kubrick, 1968)

7. The Searchers (Ford, 1956)

8. Man with a Movie Camera (Dziga Vertov, 1929)

9. The Passion of Joan of Arc (Dreyer, 1927)

10. 8 ½ (Fellini, 1963)

En lo personal dejaría a Citizen Kane en primer lugar, pero en esta ocasión Vértigo tuvo 34 votos más.

DATOS SOBRE VÉRTIGO

Fue la película más íntima de Hitchcock, pero fue fracaso de taquilla y paradójicamente fue mal recibida por la crítica de EU. El director británico culpó por ello al actor protagónico, James Stewart, argumentando que ya estaba muy viejo para encarnar el papel del detective Scottie Feguson.

Originalmente Hitchcock pensó en Vera Miles y Grace Kelly para el papel de Madeleine, pero esta última no pudo participar por sus compromisos como princesa de Mónaco, por lo cual se eligió a la actriz Kim Novak.

En esta cinta se inventó el efecto vértigo que se realiza haciendo un movimiento de la cámara hacia el frente (Dolly in) combinado con un zoom out o viceversa, lo cual provoca una interesante distorsión en la imagen.

La banda sonora corrió a cargo del reconocido músico Bernard Herrmann quien trabajó en diversas ocasiones con Hitchcock y es autor de la famosa música de Psycho (1960) y de la de Citizen Kane (1941). La dirección de arte de los créditos y el poster fue obra del conocido diseñador Saul Bass.

Epic 2014

Les comparto el video Epic

Los 10 magníficos

Les comparto esta serie de documentales sobre los 10 magníficos del cine actual de TCM, entre los cuales están Quentin Tarantino, Tim Burton, David Lynch y Martin Scorsesse, entre otros. Les comparto los video de los tres primeros.



Para los que conozcan más sobre Tarantino



Ahora que se estrenará Alicia en el País de las Maravillas vale la pena conocer bien el trabajo de Tim Burton



David Lynch es el director que crea las imágenes más impactantes en la actualidad.

Glorioso Tarantino

Tenía bastante tiempo sin escribir en este espacio y probablemente fue porque no había visto nada nuevo digno de comentarse ampliamente, hasta que hoy vi Inglorius Basterds.

Ya se ha dicho muchas veces que el cine nos brinda la posibilidad de estar en sitios maravillosos, de presenciar hazañas extraordinarias, de vivir situaciones excepcionales, pero muy pocas veces nos ha llevado a saborear de manera tan real la revancha. De esta manera, Quentin Tarantino (QT) que se ha caracterizado por romper reglas, clichés y paradigmas, ahora ha tomado por asalto a la historia universal, para hacer la propia en la pantalla grande.

Desde el inicio de Inglorius Basterds la tensión se apodera del espectador y ésta se genera simplemente a través de los excelentes diálogos que han hecho famoso a QT. Sin embargo, en esta ocasión éstos no se desarrollan en el interior de una cafetería en LA, ni a bordo de un viejo Malibú y mucho menos en la pista de Jackrabbit Slim´s. Ahora el cine de Tarantino ha cruzado el océano (o el charco) llevándonos a la Francia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial, y ahora sus personajes no sólo hablan inglés, también hablan francés y alemán, rompiendo así uno de los más irritantes clichés de Hollywood (Todo el mundo habla inglés). Es probable que muchos creyeran que Tarantino no podría salir de las calles de EU, de los suburbios, de los bares de mala muerte, pero es un hecho que se equivocaron y con esta cinta no sólo demuestra que puede hacerlo, sino que ni siquiera significa un reto para él.

Con un elenco destacado encabezado por Brad Pitt en el papel de Lt. Aldo Raine, el joven director de la película "Hostal" Eli Roth en el papel del Sgto. Donny Donowitz, complementado con el talento de Mélanie Laurent y Diane Kruger; así como la agradable revelación de Christoph Waltz en el papel del Cnel. Hans Landa, entre otros. Las actuaciones son excelentes e incluso es difícil definir a un protagonista en esta historia y en cierta forma el desarrollo de otros personajes le quitan importancia al de Aldo Raine que interpreta Pitt, que vendría a ser el rostro de la cinta, quizá sólo para fines de taquilla.

La cinta tiene un sabor especial para los cinéfilos, ya que además de ser una gran película, está plagada de pequeños homenajes cinematográficos. Algunos directores alemanes que se mencionan son la famosa Leni Riefenstahl y a G.W. Pabst. Más adelante, aparece el famoso actor Emile Jannings al que QT muestra como nazi porque tuvo afinidad con el régimen, pero también lo presenta como el mejor actor del mundo. Tarantino hace un homenaje especial al actor mexicano Hugo Stiglitz, a quien el director recuerda de cintas como “Tintorera”:

“Después de ver Tintorera, vi varias películas de él y de El Santo cuando era niño. Su nombre siempre me gustó. Cuando empecé a hacer cine, pensé que en alguna historia lo incluiría y así sucedió ahora en Bastardos sin Gloria”, comentó Tarantino recientemente a su comunidad de fans del sitio The Quentin Tarantino Archives.



El personaje de Hugo Stiglitz es personificado por Til Schweiger

Por otra parte, en esta cinta hay imágenes, escenas y secuencias que vivirán en la memoria colectiva durante mucho tiempo como la presentación del "Oso Judío", la risa de fuego de Shosanna Dreyfus, la toma (del ángulo de cajuela característico de QT) con la que cierra la cinta, entre otras. Asimismo, deja grandes frases y sobre todo grandes personajes que forman parte ya del universo de Tarantino, en el cual se comen hamburguesas Big Kahuna, se fuman cigarros Big Apple y ahora se graban suásticas en las frentes de los Nazis.

Una de las cosas que a algunos detractores les podrá parecer negativa y para algunos más conservadores incluso inadmisible es el manejo "distorsionado" que QT hace de los hechos históricos. Sin embargo, considero que es uno de sus más grandes aciertos y éste podría derivar en una especie de subgénero catártico en el cual se pudiese modificar la historia para satisfacer nuestros más oscuros rencores. El trato que se les da a los nazis en pantalla hace que las imágenes más violentas sean más digeribles para el espectador, creando la sensación de ser una de las películas menos violentas de QT. Es por esto, que no sería raro ver que una nueva generación de directores dejaran de guardar tanto respeto por la historia y comenzaran a explotar la posibilidad que Tarantino ha dejado al descubierto y no sólo expresar sus más bellos sueños en la pantalla, sino también lo más violentos...

¿A alguien le gustaría ver a Díaz Ordaz y a Echeverría masacrados a macanazos por jóvenes universitarios? ¿O a Carlos Salinas torturado en un calabozo? Quizá sea difícil aceptar que nos gustaría ver eso, pero es seguro que significaría una catarsis...



Eli Roth el nuevo aliado de Tarantino

Una foto diaria

Noah Kalina comenzó a tomarse una foto diaria al inicio del nuevo siglo y desde entonces lleva 8 años sin dejar de tomarse una fotografía en el mismo encuadre y con la misma expresión, que a lo largo de los años ha envejecido. Esta es la verdadera persistencia retiniana, la persistencia retiniana de la vida... Si quieren conocer mejor el proyecto visiten http://www.noahkalina.com/ y aquí les dejo un video, aunque sólo encontré el que tiene las fotos de 2000 a 2006.

Mondovision

Una propuesta muy interesante en la que se mezclan fragmentos de videos de todo el mundo y se forman melodías inéditas, en uno de ellos se incluye hasta un diálogo de la telenovela Rubí, interpretada por Barbará Mori. Dirigido por Gillaume de la Perrière es un gran trabajo que requirió de un gran talento musical, de edición y sobre todo de mucha paciencia. Les dejó dos de los mejores fragmentos, pero si quieren verlos todos o ver la mezcla completa visiten www.giovannisample.com e incluso podrán bajar los vídeos en muy buena resolución.