lunes, 20 de agosto de 2012

La muerte le hará justicia a Tony Scott


Es curioso, hace unos meses fui a una tienda de esas que hay en cada esquina y al llegar a la caja me llamó ver entre los DVD´s la película True Romance de Tony Scott a sólo $29 pesos. No dudé en comprarla y al disfrutar nuevamente esta cinta; primer guión de Tarantino que se llevó al cine, pensé en lo poco que se puede valorar una buena película. El día de hoy, ante la triste noticia de que Tony Scott ha fallecido, tras aventarse de un puente, sólo puedo pensar que la muerte le hará justicia cómo pasa con algunos artistas.
Scott nació en Inglaterra en 1944 y fue el más pequeño de tres hermanos, uno de ellos el reconocido cineasta Ridley Scott (Blade Runner, 1982). Desde muy joven tuvo facilidad para la pintura y al crecer obtuvo una beca para estudiar en el Royal College of Art. Sin embargo, la vida como pintor es complicada y decidió entrar al negocio de la publicidad asociándose con su hermano en Scott Free Productions.

Más adelante, haría su debut como director de cine con The Hunger (1983) y más adelante Don Simpson y Jerry Bruckheimer le pedirían que dirigiera la cinta que lo catapultó a la fama; Top Gun (1986). Poco después vino Días de Trueno (1990) y la secuela de Beverly Hills Cop II (1987).

En 1993 dirigió True Romance, que en español es llamada “La Fuga”, pero que por el significado de la cinta prefiero llamarla por su nombre original. En True Romance Tony Scott tuvo un mayor control creativo y como comentaba llevó a la pantalla grande el primer guión de Quentin Tarantino.
Dicha película cuenta además con uno de los elencos que actualmente sería de los más caros de la historia. Protagonizada por Christian Slater y Patricia Arquette, cuenta con la participación de Dennis Hopper, Val Kilmer, Garry Oldman, Christopher Walken y Conchata Ferrell. Asimismo, cuenta con las actuaciones de los en ese momento casi desconocidos Samuel L. Jackson, Brad Pitt, James Gandolfini y Michael Rapaport.

De la década de los 90 al 2010 Tony Scott hizo cinco películas con el actor Denzel Washington y éstas son Marea Roja (1995), Hombre en llamas (2004), Deja Vu (2006) Rescate del metro 123 (2009) y Unstoppable (2010). En 2003 estuvo en México para la filmación de Hombre en llamas.
En su cuenta de Twitter el director Ron Howard publicó “No más películas de Tony Scott. Día trágico”. Y es que ya no se verá en el set, con su típica gorra roja descolorida, al cineasta que filmó películas icónicas de la década de los 80 y que dio en su momento oportunidad a grandes figuras de la actualidad.

A su vez, el director Michael Moore comentó en Twitter “True Romance (escrita por Tarantino) no recibió el reconocimiento que justamente merecía (uno de los mejores filmes de las década)”. Seguramente, ahora que ha muerto, lo mismo pasará con Tony Scott y sus películas se vuelvan a ser reconocidas, se le hagan homenajes y saquen a la venta colecciones de su trabajo dándoles el verdadero valor que se merecen.

“I make a movie because it's something that inspires me”
Tony Scott

jueves, 2 de agosto de 2012

La mejor película de todos los tiempos es…


Cada diez años la revista Sight and Sound del British Film Institute realiza una encuesta a críticos y directores de cine para generar el Top 10 de las mejores películas de todos los tiempos. Este ranking es uno de los más prestigiados a nivel internacional, así como una referencia para muchos estudiosos y fanáticos del séptimo arte.

En la encuesta publicada hace una década participaron cineastas y críticos de la talla de Sydney Lumet (QEPD), Quentin Tarantino, Abbas Kiarostami, Brian De Palma y el crítico mexicano Leonardo García Tsao. En la de este año no se han anunciado los participantes y el sitio del Top 10 parece haberse caído momentáneamente.

Sin embargo, la BBC ha anunciado los resultados dando la sorpresa de que Vértigo (1958) de Alfred Hitchock se ha impuesto como la mejor película de todos los tiempos desplazando a Citizen Kane (1941) de Orson Welles, que llevaba décadas en la primera posición del conteo.

El nuevo Top 10 de la encuesta realizada a críticos publicado por la BBC es el siguiente:

1. Vertigo (Hitchcock, 1958)

2. Citizen Kane (Welles, 1941)

3. Tokyo Story (Ozu, 1953)

4. La Regle du jeu (Renoir, 1939)

5. Sunrise: a Song for Two Humans (Murnau, 1927)

6. 2001: A Space Odyssey (Kubrick, 1968)

7. The Searchers (Ford, 1956)

8. Man with a Movie Camera (Dziga Vertov, 1929)

9. The Passion of Joan of Arc (Dreyer, 1927)

10. 8 ½ (Fellini, 1963)

En lo personal dejaría a Citizen Kane en primer lugar, pero en esta ocasión Vértigo tuvo 34 votos más.

DATOS SOBRE VÉRTIGO

Fue la película más íntima de Hitchcock, pero fue fracaso de taquilla y paradójicamente fue mal recibida por la crítica de EU. El director británico culpó por ello al actor protagónico, James Stewart, argumentando que ya estaba muy viejo para encarnar el papel del detective Scottie Feguson.

Originalmente Hitchcock pensó en Vera Miles y Grace Kelly para el papel de Madeleine, pero esta última no pudo participar por sus compromisos como princesa de Mónaco, por lo cual se eligió a la actriz Kim Novak.

En esta cinta se inventó el efecto vértigo que se realiza haciendo un movimiento de la cámara hacia el frente (Dolly in) combinado con un zoom out o viceversa, lo cual provoca una interesante distorsión en la imagen.

La banda sonora corrió a cargo del reconocido músico Bernard Herrmann quien trabajó en diversas ocasiones con Hitchcock y es autor de la famosa música de Psycho (1960) y de la de Citizen Kane (1941). La dirección de arte de los créditos y el poster fue obra del conocido diseñador Saul Bass.