Una foto diaria

Noah Kalina comenzó a tomarse una foto diaria al inicio del nuevo siglo y desde entonces lleva 8 años sin dejar de tomarse una fotografía en el mismo encuadre y con la misma expresión, que a lo largo de los años ha envejecido. Esta es la verdadera persistencia retiniana, la persistencia retiniana de la vida... Si quieren conocer mejor el proyecto visiten http://www.noahkalina.com/ y aquí les dejo un video, aunque sólo encontré el que tiene las fotos de 2000 a 2006.

Mondovision

Una propuesta muy interesante en la que se mezclan fragmentos de videos de todo el mundo y se forman melodías inéditas, en uno de ellos se incluye hasta un diálogo de la telenovela Rubí, interpretada por Barbará Mori. Dirigido por Gillaume de la Perrière es un gran trabajo que requirió de un gran talento musical, de edición y sobre todo de mucha paciencia. Les dejó dos de los mejores fragmentos, pero si quieren verlos todos o ver la mezcla completa visiten www.giovannisample.com e incluso podrán bajar los vídeos en muy buena resolución.

Friends a la pantalla grande

Hace unos días comenzó a correr el rumor de que se llevaría al cine la famosa serie de TV Friends e incluso se dijo que los actores de la misma ya estaban listos para ella. Sin embargo, días después Warner Brothers (propietaria de los derechos) afirmó que no está en planes esta producción. Esto después de que tuvieron gran éxito con la versión cinematográfica de Sex and the City.

En lo personal creo que esta declaración es una estrategia de mercadotecnia, para desilusionar momentaneamente a los fanáticos de la serie, para más adelante hacer el anuncio de la producción y crear mayor expectativa. Este tipo de adaptaciones representan un riesgo en cuanto a la imagen de la serie, ya que en ocasiones en el cine no se logra el mismo impacto que en la TV y además las exigencias del espectador del séptimo arte son más altas. Sin embargo, dichas adaptaciones resultan ser muy redituables.

Por lo tanto, los fanáticos de Friends deberán ser pacientes para volver a ver a sus personajes favoritos, pero ahora en la pantalla grande.

Tomas inéditas de Metropolis

Después de 80 años aparecieron tomas inéditas de la obra maestra Metrópolis del director alemán Fritz Lang. Este material apareció en Argentina, en un archivo del museo de Buenos Aires, después que se había creído perdido por muchos años.

Estas imágenes pueden llegar a llenar algunos huecos que tiene la trama y hacer aún más grande esta legendaria cinta muda, que es considerada la primera película de ciencia ficción de la historia y que fuera la primera en entrar a la boveda "Memory of the World-Register" de la UNESCO en el 2001.

No puedo esperar a ver la nueva edición que se hará con este material y que seguramente pronto estará a la venta en DVD y que puede ser una muy buena oportunidad para que mucha gente de las nuevas generaciones conozca esta gran película.

Les dejo un fragmento de la película...

Historia de un letrero o de un plagio?

La semana pasada el mexicano Alonso Álvarez Barreda ganó un premio en el festival de Cannes, por su cortometraje "Historia de un letrero". El día de hoy se le acusa de plagio porque existe un corto español llamado "Una limosna por favor", que fue realizado dos años antes y que tiene un argumento idéntico. La realización del mexicano es mejor y el tratamiento le añade mayor emotividad (incluso se pasa de miel), sin embargo, uno no puede evitar pensar que se trata de un plagio. A continuación pueden ver los dos cortometrajes y la entrevista que le hizo Carlos Loret de Mola al "director" mexicano sobre el supuesto plagio, para que juzguen ustedes mismos.

Historia de un letrero

http://www.youtube.com/watch?v=L9eUBVpL0ZU

Una limosna por favor

http://www.youtube.com/watch?v=wGt3ivirDds&feature=related

Entrevista con Loret de Mola

http://www.youtube.com/watch?v=Lgin0STKXU4

La misma luna

Casi en sus últimos días en cartelera tuve la oportunidad ver una sala de cine la película de Patricia Riggen, "La misma luna", después de haber oido muchos comentarios y de haber sido "víctima" de muchas recomendaciones. En resumen y desde el inicio comparto que la película me pareció buena. Sin embargo, creo que con la preparación y la buena producción que tiene la cinta podría haber sido mucho mejor.

La trama sigue la simple metodología que describió Chaplin como propia para hacer una película y ésta consiste en meter al protagonista en problemas y hacer que éste salga de ellos. De esta manera, el personaje de Carlitos interpretado por el pequeño Adrián Alonso, se envuelve en una serie de episodios desafortunados para encontrarse con su madre, interpretada por Kate del Castillo, que se encuentra trabajando de manera ilegal en EU. Dichas situaciones van "in crescendo" en el sentido emocional hasta tener una culminación llena de emotividad.

Los "capítulos" que conforman la cinta van variando de intensidad y en algunos casos sus argumentos se ven un tanto forzados, como el encuentro de Carlitos con su padre, interpretado por Ernesto Dalessio carecen de emotividad y le restan verosimilitud a la historia. Algunas actuaciones se destacan como la de Adrián Alonso y la de Eugenio Derbez, que hace un papel diferente a los que normalmente interpreta, pero que logra quizá los momentos más emotivos de "La misma luna".

En una entrevista para la revista önderfilm Patricia Riggen comentó que el problema del cine mexicano es que muchas veces no es entretenido y con esta obra ella logra revertir esto al hacer una película con bastante ritmo. Sin embargo, aún le falta pulir algunos aspectos dramáticos para que el espectador se sumerja en la película de tal manera que no tenga que pensar "bueno, es que esto es ficción".

Lo más destacado de "La misma luna" no es sólo lo que se presenta en pantalla, es también el hecho de que se vendió en tan sólo un día en el Festival de Sundance y a un precio record que ninguna película en español había tenido antes. Esto puede hacer que inversionistas de otras partes volteen los ojos hacia México y así pongan su dinero en manos de nuevos talentos para que realicen producciones autosustentables, de buena calidad y así volvamos a tener una industria cinematográfica.

Ya viene la nueva de Gondry

La nueva cinta de Michel Gondry, Be kind Rewind (2008) ya está lista y se estrenará el 22 de febrero en EU y quien sabe cuando llegará a las salas de cine mexicanas y también como se llamará, quizá "Sé bueno rebobínale" o "Regrésale ¿no?" o "Video Club" o alguna estupidez que no tenga nada que ver como siempre ocurre. Lo importante es que va llegar y yo recomiendo que veamos todo lo que hace Michel Gondry. OK, ya sé que muy pocos saben quien es este director francés, pero seguro todos conocen su trabajo. Como algunos videos de Bjork, de los White Stripes (Fell in love with a girl, el de LEGO y The hardest Button to Button, el de las baterías multiplicadas) y de muchos otros artistas, comerciales buenísimos, como el de Smirnoff de la botella que es el medio de escape en una persecución (fue la mejor manera en que pude explicarlo, ya que siempre que le platico a alguien del anuncio, nadie sabe cual es) o la película de Eternal Sunshine... bueno creo que con eso basta para saber que todo lo que este director hace, debemos verlo, por más fumado que suene.

En Be Kind Rewind cuenta la historia de dos chavos que trabajan en un video club, que son interpretados por Jack Black y Mos Def, hasta que una extraña falla eléctrica borra todos sus casettes y se les ocurre a hacer re-makes de películas famosas para que las renten sus clientes y de repente éstas se vuelven todo un éxito. En ella se pueden ver gags como el de los protagonistas haciendo Ghostbusters y RoboCop con cartón y papel alumnio. La película en sí toca el tema de los mitos y la creación de los mismos. Por ello y muchas otras cosas estoy decidido a apartar mi lugar en las salas de cine para verla, desde ahora, con el nombre de Gondry me basta, pero aparte se ve divertida e interesante (vi los cortos en su web). Además, parece que Michel sigue teniendo mucho contacto con el genial guionista Charlie Kaufman y esperemos que se vuelva a dar la mancuerna que dio vida a Eternal Sunshine. Por lo pronto, Gondry trabaja en un colectivo llamado Tokyo que está en etapa de postproducción y ya anunció Master of Space and Time, manténganse pendientes del trabajo de este cineasta.

Visiten el sitio de la movie está muy interactivo y creativo: http://www.bekindmovie.com/ en él se puede ver el trailer, que está muy bueno, hasta me dieron ganas de hacer un re-make.

Cloverfield: Monstruo que sí asusta...

En los diferentes medios de comunicación leí y escuché hablar mucho sobre esta cinta producida por uno de los creadores de la exitosa serie LOST, J.J. Abrahams, y que además tuvo gran éxito en los EU, por ello no tardé mucho en ir al cine a verla. La película fue realizada bajo la misma premisa del Proyecto de la Bruja de Blair, que es contada desde el punto de vista de una videocámara, con la diferencia de que en Cloverfield la definición de las imágenes es superior y los personajes son menos verosímiles. Muchos espectadores aún no se acostumbran a la imagen temblorosa de este tipo de películas, que en el caso de Cloverfield creo que es exagerada y en algunos momentos injustificada.

La película dura 85 minutos y la batería de la cámara debe ser excelente, porque en toda la película no es cambiada, lo cual rompe un poco con la idea de darle mayor realismo a la película. En el trascurso de la trama hay altas y bajas, y algunas escenas de acción son bastante buenas, pero en varias ocasiones la forma se come al fondo. De esta manera, Cloverfield no pasa de ser un mero experimento en el cual los resultados polarizan a la audencia, pero que en general no logran llegar a ser lo suficientemente buenos para recomendarla como una buena película, sino como una propuesta diferente que debes ver para terminar con la curiosidad.

Sin embargo, lo que más me llamó la atención de esta película, no fue la película en sí, sino la reacción del público mexicano en las salas de cine, ya que en una visita a uno de los conocidos complejos mexicanos, un empleado me dijo que mucha gente se salía a media película e incluso reclamaban la devolución de su dinero, por lo cual tuvieron que advertir a la gente antes de comprar su boleto, que no había devoluciones. En la sala que yo la vi ocurrió el efecto opuesto, nadie se salió de la sala antes de que terminara el filme, pero muchos se quedaron más tiempo esperando que pasara algo más... cuando esto obviamente no sucedió. Es interesante ver la diferencia entre los espectadores mexicanos y los americanos, aunque en este momento no tengo los elementos suficientes para hablar de esto, me pareció interesante comentar algo al respecto. Es por esto, que afirmo que en México el monstruo de Cloverfield asustó a la gente a tal grado, que tuvieron que salir de la sala de cine.