Los 10 magníficos

Les comparto esta serie de documentales sobre los 10 magníficos del cine actual de TCM, entre los cuales están Quentin Tarantino, Tim Burton, David Lynch y Martin Scorsesse, entre otros. Les comparto los video de los tres primeros.



Para los que conozcan más sobre Tarantino



Ahora que se estrenará Alicia en el País de las Maravillas vale la pena conocer bien el trabajo de Tim Burton



David Lynch es el director que crea las imágenes más impactantes en la actualidad.

Glorioso Tarantino

Tenía bastante tiempo sin escribir en este espacio y probablemente fue porque no había visto nada nuevo digno de comentarse ampliamente, hasta que hoy vi Inglorius Basterds.

Ya se ha dicho muchas veces que el cine nos brinda la posibilidad de estar en sitios maravillosos, de presenciar hazañas extraordinarias, de vivir situaciones excepcionales, pero muy pocas veces nos ha llevado a saborear de manera tan real la revancha. De esta manera, Quentin Tarantino (QT) que se ha caracterizado por romper reglas, clichés y paradigmas, ahora ha tomado por asalto a la historia universal, para hacer la propia en la pantalla grande.

Desde el inicio de Inglorius Basterds la tensión se apodera del espectador y ésta se genera simplemente a través de los excelentes diálogos que han hecho famoso a QT. Sin embargo, en esta ocasión éstos no se desarrollan en el interior de una cafetería en LA, ni a bordo de un viejo Malibú y mucho menos en la pista de Jackrabbit Slim´s. Ahora el cine de Tarantino ha cruzado el océano (o el charco) llevándonos a la Francia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial, y ahora sus personajes no sólo hablan inglés, también hablan francés y alemán, rompiendo así uno de los más irritantes clichés de Hollywood (Todo el mundo habla inglés). Es probable que muchos creyeran que Tarantino no podría salir de las calles de EU, de los suburbios, de los bares de mala muerte, pero es un hecho que se equivocaron y con esta cinta no sólo demuestra que puede hacerlo, sino que ni siquiera significa un reto para él.

Con un elenco destacado encabezado por Brad Pitt en el papel de Lt. Aldo Raine, el joven director de la película "Hostal" Eli Roth en el papel del Sgto. Donny Donowitz, complementado con el talento de Mélanie Laurent y Diane Kruger; así como la agradable revelación de Christoph Waltz en el papel del Cnel. Hans Landa, entre otros. Las actuaciones son excelentes e incluso es difícil definir a un protagonista en esta historia y en cierta forma el desarrollo de otros personajes le quitan importancia al de Aldo Raine que interpreta Pitt, que vendría a ser el rostro de la cinta, quizá sólo para fines de taquilla.

La cinta tiene un sabor especial para los cinéfilos, ya que además de ser una gran película, está plagada de pequeños homenajes cinematográficos. Algunos directores alemanes que se mencionan son la famosa Leni Riefenstahl y a G.W. Pabst. Más adelante, aparece el famoso actor Emile Jannings al que QT muestra como nazi porque tuvo afinidad con el régimen, pero también lo presenta como el mejor actor del mundo. Tarantino hace un homenaje especial al actor mexicano Hugo Stiglitz, a quien el director recuerda de cintas como “Tintorera”:

“Después de ver Tintorera, vi varias películas de él y de El Santo cuando era niño. Su nombre siempre me gustó. Cuando empecé a hacer cine, pensé que en alguna historia lo incluiría y así sucedió ahora en Bastardos sin Gloria”, comentó Tarantino recientemente a su comunidad de fans del sitio The Quentin Tarantino Archives.



El personaje de Hugo Stiglitz es personificado por Til Schweiger

Por otra parte, en esta cinta hay imágenes, escenas y secuencias que vivirán en la memoria colectiva durante mucho tiempo como la presentación del "Oso Judío", la risa de fuego de Shosanna Dreyfus, la toma (del ángulo de cajuela característico de QT) con la que cierra la cinta, entre otras. Asimismo, deja grandes frases y sobre todo grandes personajes que forman parte ya del universo de Tarantino, en el cual se comen hamburguesas Big Kahuna, se fuman cigarros Big Apple y ahora se graban suásticas en las frentes de los Nazis.

Una de las cosas que a algunos detractores les podrá parecer negativa y para algunos más conservadores incluso inadmisible es el manejo "distorsionado" que QT hace de los hechos históricos. Sin embargo, considero que es uno de sus más grandes aciertos y éste podría derivar en una especie de subgénero catártico en el cual se pudiese modificar la historia para satisfacer nuestros más oscuros rencores. El trato que se les da a los nazis en pantalla hace que las imágenes más violentas sean más digeribles para el espectador, creando la sensación de ser una de las películas menos violentas de QT. Es por esto, que no sería raro ver que una nueva generación de directores dejaran de guardar tanto respeto por la historia y comenzaran a explotar la posibilidad que Tarantino ha dejado al descubierto y no sólo expresar sus más bellos sueños en la pantalla, sino también lo más violentos...

¿A alguien le gustaría ver a Díaz Ordaz y a Echeverría masacrados a macanazos por jóvenes universitarios? ¿O a Carlos Salinas torturado en un calabozo? Quizá sea difícil aceptar que nos gustaría ver eso, pero es seguro que significaría una catarsis...



Eli Roth el nuevo aliado de Tarantino

Una foto diaria

Noah Kalina comenzó a tomarse una foto diaria al inicio del nuevo siglo y desde entonces lleva 8 años sin dejar de tomarse una fotografía en el mismo encuadre y con la misma expresión, que a lo largo de los años ha envejecido. Esta es la verdadera persistencia retiniana, la persistencia retiniana de la vida... Si quieren conocer mejor el proyecto visiten http://www.noahkalina.com/ y aquí les dejo un video, aunque sólo encontré el que tiene las fotos de 2000 a 2006.

Mondovision

Una propuesta muy interesante en la que se mezclan fragmentos de videos de todo el mundo y se forman melodías inéditas, en uno de ellos se incluye hasta un diálogo de la telenovela Rubí, interpretada por Barbará Mori. Dirigido por Gillaume de la Perrière es un gran trabajo que requirió de un gran talento musical, de edición y sobre todo de mucha paciencia. Les dejó dos de los mejores fragmentos, pero si quieren verlos todos o ver la mezcla completa visiten www.giovannisample.com e incluso podrán bajar los vídeos en muy buena resolución.

Friends a la pantalla grande

Hace unos días comenzó a correr el rumor de que se llevaría al cine la famosa serie de TV Friends e incluso se dijo que los actores de la misma ya estaban listos para ella. Sin embargo, días después Warner Brothers (propietaria de los derechos) afirmó que no está en planes esta producción. Esto después de que tuvieron gran éxito con la versión cinematográfica de Sex and the City.

En lo personal creo que esta declaración es una estrategia de mercadotecnia, para desilusionar momentaneamente a los fanáticos de la serie, para más adelante hacer el anuncio de la producción y crear mayor expectativa. Este tipo de adaptaciones representan un riesgo en cuanto a la imagen de la serie, ya que en ocasiones en el cine no se logra el mismo impacto que en la TV y además las exigencias del espectador del séptimo arte son más altas. Sin embargo, dichas adaptaciones resultan ser muy redituables.

Por lo tanto, los fanáticos de Friends deberán ser pacientes para volver a ver a sus personajes favoritos, pero ahora en la pantalla grande.

Tomas inéditas de Metropolis

Después de 80 años aparecieron tomas inéditas de la obra maestra Metrópolis del director alemán Fritz Lang. Este material apareció en Argentina, en un archivo del museo de Buenos Aires, después que se había creído perdido por muchos años.

Estas imágenes pueden llegar a llenar algunos huecos que tiene la trama y hacer aún más grande esta legendaria cinta muda, que es considerada la primera película de ciencia ficción de la historia y que fuera la primera en entrar a la boveda "Memory of the World-Register" de la UNESCO en el 2001.

No puedo esperar a ver la nueva edición que se hará con este material y que seguramente pronto estará a la venta en DVD y que puede ser una muy buena oportunidad para que mucha gente de las nuevas generaciones conozca esta gran película.

Les dejo un fragmento de la película...

Historia de un letrero o de un plagio?

La semana pasada el mexicano Alonso Álvarez Barreda ganó un premio en el festival de Cannes, por su cortometraje "Historia de un letrero". El día de hoy se le acusa de plagio porque existe un corto español llamado "Una limosna por favor", que fue realizado dos años antes y que tiene un argumento idéntico. La realización del mexicano es mejor y el tratamiento le añade mayor emotividad (incluso se pasa de miel), sin embargo, uno no puede evitar pensar que se trata de un plagio. A continuación pueden ver los dos cortometrajes y la entrevista que le hizo Carlos Loret de Mola al "director" mexicano sobre el supuesto plagio, para que juzguen ustedes mismos.

Historia de un letrero

http://www.youtube.com/watch?v=L9eUBVpL0ZU

Una limosna por favor

http://www.youtube.com/watch?v=wGt3ivirDds&feature=related

Entrevista con Loret de Mola

http://www.youtube.com/watch?v=Lgin0STKXU4